Critica Pelicula "El Piano" (Jane Campion 1993)

1. ¿Es estética la fotografía de la película? Si. Por la forma en que el director de fotografía Stuart Dryburgh se preocupo porque la película estuviera sub expuesta de manera correcta. Utilizando una técnica de principio a fin. A mi parecer la película es oscura ya que de alguna forma quiere representar el tiempo en el que vivían, que fue a mediados del siglo XIX, un lugar sucio, con poca luz, en el bosque y que además relata la vida de una mujer viuda, que carece de la habilidad de hablar.

2. Porque no fue una película de difusión masiva. ¿Por qué no se vendió por ejemplo como Toy Story 3? Porque es una película lenta, no es lo acostumbrado. El romanticismo en la película se muestra de distinta forma. Tal vez uno esperaba una película romántica llena de besos y abrazos, de cosas lindas; pero al contrario nos encontramos con escenas fuertes, violentas y con muy poco amor, aunque mucha pasión. A mi opinión la directora y productora de la película Jane Campion trato de mostrar eso, una forma distinta de amor, romanticismo y pasión, algo a lo que la gente no esta acostumbrado a ver en la pantalla grande.

3. ¿Uds. creen que la mercadearon mal o no hicieron una buena campaña de lanzamiento? Como publicista podría decir que no, ya que no nos entendamos de forma alguna de la existencia de esta película, ni cuando se estreno ni al ganar premios. Pero también tiene que ver la poca cultura cinematográfica que tenemos en nuestro país, existen películas nacionales que han ganado premios en Cannes y que nunca nos enteramos de ellas. A mi parecer esto se debe a que en Guatemala únicamente vemos lo que las masas quieren, una película taquillera hollywoodense. Asi que seria muy ambiguo para mi decirles con certeza si fue o no mercadeada correctamente.

4. ¿Se merecía la película los oscares a Mejor Actriz Principal, Mejor Actriz de Reparto y Mejor fotografía? A mi opinión si, hacer un papel de una mujer muda no debe ser tarea fácil. La forma en que ella aprende a revelar sus sentimientos por medio de su piano, y lo mucho que esto importa para ella, da bastante peso al papel representado por Holly Hunter. La fotografía definitivamente si se adapta a la época y el lugar, lluvioso y bastante opaco pero a pesar de eso, muy bien expuesta la película.
La película ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1993 y Holly Hunter a la mejor actriz. En 1994, ganó los Premios de la Academia en las categorías de Mejor actriz (Holly Hunter), Mejor actriz de reparto (Anna Paquin) y Mejor guión original. Anna Paquin se convirtió en la segunda persona más joven en ganar el Oscar a la mejor actriz de reparto. Además, la película fue candidata en las categorías de Mejor fotografía, Mejor diseño de vestuario, Mejor director, Mejor montaje y Mejor película.

5. ¿El vestuario es adecuado a la historia o argumento de la película? Imaginar una prenda romántica no solo tiene que ver con ese look que invita a las transparencias y a los deseados encajes. Muestra la esencia de una época afectuosa y complicada que marca la historia de la moda, y que tiene un vestuario difícil de poner y aún más difícil de quitar.
La situación era así: la mujer destacaba su feminidad, se mostraba el busto y se ampliaba la parte de abajo con fondos y faldas para realzar la cadera; así, la cintura de avispa es, marca mejor la figura. En los hombres, transmite en su vestir el poder frente a la mujer de ese entonces; con botas altas, camisas de algodón y chalecos que lo vuelve un partido prometedor. “El Piano” es un reflejo pictórico de esa década romántica. El vestuario cobra vida con su protagonista, reflejando la prohibición, su anhelo, su disconformidad. Su enseñanza explica que lo romántico no solo es una renovación de la seducción, también implica una rigidez material en el andar, en los metros de tela que marcan la época y reflejan una y otra vez la tragedia de la misma.

6. ¿Las locaciones (dónde se filmo) fueron las adecuadas? La película fue rodada en Australia, Nueva Zelanda y Francia, a mi opinión son buenas locaciones, los tres tienen lugares en común, como el clima por ejemplo. Porque tanto exteriores como interiores que se parecía en la película logran transportándonos al siglo XIX, a pesar de que toda la película se desarrolla en el bosque las locaciones fueron bien escogidas ya que se logra apreciar por medio del vestuario, ambientación, lugares y fotografía que estábamos en una época en la que no existía un desarrollo tecnológico.


7. ¿Esta bien el tema de encuadres, tiros, movimientos de cámaras? Si. Porque todos los encuadres tiros y movimientos contribuyen a la narrativa de la película. El posicionamiento de la cámara ayuda a contar la historia no la interrumpe ni te saca de lo que la directora esta tratando de contarte.


8. ¿Es una obra de arte por sus características? Si. Tiene narrativa, tiene valor estético, es el claro ejemplo de un guión bien desarrollado están presentes los trece signos del teatro, y lo mas importante es que si crees lo que estas viendo, si te transporta al siglo XIX y te hace sentir todo lo que sus personajes viven.


9. ¿Por qué le llaman al cine el séptimo arte? Se le denomina séptimo arte porque aparece después que las seis artes clásicas: La escritura, la música, la pintura, la arquitectura, la escultura, la danza y teatro. Irónicamente es el séptimo arte aún cuando es posterior a la fotografía que es considerada la 8va arte.


10. ¿Qué papel juega la música como el código más importante para el desarrollo del argumento? El cine es un medio audiovisual, y por ende no pueden estar separados, si vemos una película sin sonido difícilmente la entenderemos bien, pero si la escuchamos y no la vemos es muy probable que podamos entender el sentido de la película.
Dentro de la trama de la película, la música juega un papel protagónico, ya que es el medio de expresión por el cual entendemos las características del personaje principal, ya que es su forma de comunicación. Podemos decir, en este caso que el guión de la actriz no eran palabras sino notas musicales.