El yo deseo
Después de la distancia de tu piel
te deseo afanosamente
sin ninguna osadía oculta
te deseo descubriendo tus senos
como devela la luz los continentes debajo del mar
te deseo como el pezón de la aurora
desde el diminuto orifico
al fuego que se aviva en tu cuerpo.
Yo deseo desprenderte la seda de tu cintura
como ese animal
que avanza hurtadillas entre la hierba hastiada
para devorar la noche oculta
y lanzar tu intimidad a mi mundo en ese traslado inevitable
para construir nuestra esencia deliciosamente
en ese barco de papel que suelta el viento
para olvidarse de los viajes dolorosos.
Deseo hundirme en tu cuerpo
hasta el nacimiento de las alegrías humanas
rescatado de las alas del vacío de tu pecho
abrir tu luna
para que vuelen las golondrinas azules
y escapen de la madeja los suspiros
y viajen a procrear bandadas de sueños
en el interior de es ciudad
donde aúlla el dolor
por mórbidos y deshonestos orígenes.
(Gustavo Bracamonte)
Argumento:Un hombre que desea mucho a una mujer. Que quiere compenetrarse en cuerpo y alma con ella, que busca algo más que un contacto físico. Un hombre que se da cuenta de lo mucho que extraña a una mujer y que el deseo de estar con ella de nuevo es mucho mas fuerte que todo y que quiere tenerla de nuevo entre sus brazos y poder olvidarse de todo a su lado.
Conflicto:Nostalgia y deseo.
Secuencias:Situación Inicial Eufórica: porque dice la forma tan desesperada que desea estar con la mujer de nuevo Deseo hundirme en tu cuerpo hasta el nacimiento de las alegrías humanas, rescatado de las alas el vacío de tu pecho abrir tu luna para que vuelen las golondrinas azules…
Proceso El hombre tiene muchos deseos de poder demostrarle a la mujer todo lo que siente y poder conectarse con ella en cuerpo y alma y tiene la esperanza que esto sea asi. Yo deseo desprenderte la seda de tu cintura como ese animal que avanza hurtadillas entre la hierba hastiada para devorar la noche oculta
Situación Final Disfórica: el hombre extraña demasiado a la mujer y desea tenerla de nuevo con el Después de la distancia de tu piel te deseo afanosamente sin ninguna osadía oculta
Oposiciones:
Extrañar Habituar
Desear Desperdiciar
Tener Carecer
Pasión Apatía
Esperanza Pesimismo
Personajes:Personaje Componente Descriptivo Acción dentro del programa narrativo
Hombre Una ser que desea y extraña afanosamente a una mujer, que alguna vez tuvo pero ya no. Un hombre triste, solo, con pocas esperanzas, desilusionado tal vez e infeliz por no tener a la dama su lado. Desarrolla el rol principal, es quien expresa sus sentimientos.
Mujer La dama de quien el hombre esta enamorado, tal vez una mujer que lo dejo y que él aun extraña. Es la secundaria en el poema, aunque no se le menciona directamente, es en torno a ella que gira el poema.
El tiempo:El poema no presenta un tiempo específico, ni un lugar determinado; así que puede desarrollarse en cualquier época.
Espacios:
Espacios Componentes Descriptivos
Casa del hombre Un lugar pequeño y solitario, con una luz tenue y un escritorio con una lámpara.
Denotado:Un hombre que esta enamorado de una mujer, a quien extraña demasiado y desea tenerla de nuevo entre sus brazos.
Connotado:El poema El Yo Deseo, es una expresión no solo de pasión sino de tristeza y nostalgia. Muchas veces las personas pueden caer en una depresión por no tener a alguien que aman.
Este poema puede recordarnos y despertar en nosotros sentimientos pasados, y el sentirnos dichosos de tener a alguien a nuestro lado que nos ame y que evite que no sintamos como lo expresado en el poema.
Propuesta Ideológica:
El Yo Deseo muestra la situación de abandono y tristeza que puede llegar a sentir una persona, de alguna forma presenta la dependencia que muchas veces se tiene en una relación, algo que a pesar que ya termino continua en nuestra cabeza haciéndonos sentir nostálgicos y abandonados por no tener eso que tanto anhelamos
Siempre
Qué pasa si transcurren las horas
y no hemos dado
a la dicha todas las caricias
acumuladas en el océano del tiempo
o si nuestras bocas
en el lugar de arrinconarse en la noche
para paladear el deseo
se distancian
por esa falta de segundos
o si hablamos con palabras que fueron expresadas
en las mañanas álgidas de nuestros
cuerpos
o si en lugar de frecuentar espacios
aún no descubiertos por nuestras manos
llegamos a lugares marchitos.
Te prometo no envejecer nunca
para mirarte siempre con alba limpia
a través del aire fresco que nace en los álamos
los robles
y en esa inmensa espera
pondré los molinos al amor
para que el flujo de sus ríos aumente
no repetiré
ni las horas
ni el vestuario de mis deseos serán nuevos
y con la pulcritud del clavel recién llovido
en un día convulso
para que no desespere el silencio
ni lo absurdo de nuestra profecía.
(Gustavo Bracamonte)
Argumento:Trata de una persona que esta muy enamorada de otra, y le preocupa el hecho de cometer errores que puedan separarlos, o el dejar de hacer cosas importantes para su pareja. Y el hecho de hacer todo lo que este en sus manos para pasar toda una vida juntos.
Conflicto:No cometer errores
Secuencias:Situación Inicial Disfórica: hay cierta preocupación por lo que pueda pasar, y las repercusiones que estas cosas o estos errores tengan en su relación de pareja. Qué pasa si transcurren las horas
y no hemos dado
a la dicha todas las caricias
acumuladas en el océano del tiempo
o si nuestras bocas
en el lugar de arrinconarse en la noche
para paladear el deseo
se distancian
por esa falta de segundos…
Proceso En el transcurrir del poema vemos un cambio para tratar de mejorar las cosas Te prometo no envejecer nunca
para mirarte siempre con alba limpia
a través del aire fresco que nace en los álamos
los robles…
Situación Final Eufórica: que la persona esta dispuesta a no cometer los mismos errores para continuar amándose …pondré los molinos al amor
para que el flujo de sus ríos aumente
no repetiré
ni las horas
ni el vestuario de mis deseos serán nuevos
y con la pulcritud del clavel recién llovido
en un día convulso
para que no desespere el silencio
ni lo absurdo de nuestra profecía.
Oposiciones:
Entregar Quitar
Presente Futuro
Amor Desamor
Promesa Negar
Personajes:Personaje Componente Descriptivo Acción dentro del programa narrativo
Hombre Un ser enamorado que hace todo lo posible para hacer feliz a su pareja, por evitar cometer errores que dañen su relación Desarrolla el rol principal, es quien expresa sus sentimientos.
Mujer Es el se amado a quien le prometen hacer las cosas bien para evitar el desamor Es la secundaria en el poema, es a quien esta dedicado.
El tiempo:No presenta un tiempo determinado.
Espacios
Espacios Componentes Descriptivos
Jardín Una noche salida de verano, un jardín con rosas y estatuas de piedra. Un cielo estrellado y la luna llena.
Denotado:Un amor incondicional y eterno.
Connotado:Siempre trata de la preocupación que se tiene como pareja de no satisfacerla de una forma u otra. De el compromiso de hacer siempre feliz a la pareja y hacer todo lo posible para no cometer errores que puedan separarlos o que disminuya su amor.
Propuesta Ideológica:Es un poema que expresa amor en toda su forma. Que muestra lo que una persona enamorada es capaz de hacer por mantener feliz a la persona que ama.
sábado, 30 de octubre de 2010
viernes, 8 de octubre de 2010
Paseo De Domingo
Argumento
La 6av de la zona 1 es un lugar emblemático de Guatemala. Lamentablemente era un punto de negocios callejeros. Ahora la municipalidad de Guatemala, ha tomado la iniciativa de convertir la 6av, en un lugar cultural. El proyecto ha sido titulado “Paseo la Sexta”; y lo que se busca con este proyecto es abrir una puerta al arte la cultura y el turismo, un espacio público limpio sano donde las familias guatemaltecas pueden disfrutar de un fin de semana con actividades entretenidas que promueven el desarrollo integral de los guatemaltecos y la unión familiar.
Conflicto
El desarrollo cultural
Secuencias
Situación Inicial
Disfórico; es un lugar al cual la gente no deseba ir ya que no había seguridad
Proceso
La municipalidad de Guatemala inicio un proyecto para rescatar la 6av de la zona 1.
Situación Final
Eufórica; la 6av es ahora un lugar mucho mas seguro, un lugar cultural en don de la población guatemalteca puede pasear con su familia en un lugar seguro y compartir la cultura Guatemalteca que tanto nos caracteriza.
Oposiciones
Situación Inicial
Disfórico; es un lugar al cual la gente no deseba ir ya que no había seguridad
Proceso
La municipalidad de Guatemala inicio un proyecto para rescatar la 6av de la zona 1.
Situación Final
Eufórica; la 6av es ahora un lugar mucho mas seguro, un lugar cultural en don de la población guatemalteca puede pasear con su familia en un lugar seguro y compartir la cultura Guatemalteca que tanto nos caracteriza.
Tiempos
Un domingo contemporáneo de septiembre, en una época donde cada vez es mas difícil encontrar un lugar para compartir con la familia y amigos en un espacio recreativo, seguro y cultural.
Espacios
6av zona 1, Guatemala, ciudad capital.
Personajes
No hay personajes específicos. Nuestros personajes son todas las personas que salen en nuestro video que estaban de paseo ese día en la 6va.
Denotado
Remodelación de ka 6av de la zona 1
Connotado
La remodelación de la 6av, permite que la población guatemalteca pueda visitar de nuevo el Centro Histórico de nuestra ciudad sin ningún problema, siendo un lugar mas seguro. Ahora la 6av es un espacio cultural para artistas nacionales e internacionales, en donde se puede percibir un ambiente agradable para compartir, tanto en familia como con los amigos.
Propuesta ideológica
Deseamos mostrar a la población que la zona 1 es un lugar para visitar, un lugar en donde se puede compartir la cultura que nos caracteriza sin problema alguno; que es un espacio publico seguro y limpio. Que somos una ciudad que no tiene nada que envidiarle a los países desarrollados, que tenemos mucha cultura para mostrar y mucho talento para disfrutar.
Se hicieron tomas de la avenida ya remodelada, y de la parte que aun esta en construcción y aunque esto es solo el inicio, estamos seguras que el Centro Histórico lograra retomar la gloria que algún día tuvo.
miércoles, 8 de septiembre de 2010
Fealdad y Belleza…. Arte “kitsch”
El término kitsch comenzó a utilizarse entre 1860 y 1870 en la jerga de pintores y comercian-tes de Munich para designar material artístico barato. Algunos autores creen que esta palabra intraducible de origen alemán deriva de la palabra inglesa sketch “diseño”,“esbozo”, “bosquejo”,“boceto”,“croquis”, mal pronunciada por los artistas de Munich y aplicada a esas imágenes baratas compradas como souvenirs por los turistas angloamericanos. Otra interpretación sostiene que su origen debe buscarse en el verbo alemán verkitschen, que en dialecto mecklenburgués significa “fabricar barato”. También se lo asocia con el verbo kitschen que al sudoeste de Alemania significa “recoger basura de la calle y también hacer muebles nuevos a partir de los viejos”.
El kitsch se asocia al desarrollo del mercado de consumo masivo, tanto así que los teóricos e intelectuales lo ven como el hijo natural de la modernidad. Lo kitsch aparece en la historia en el momento en que la belleza en sus diversas formas es distribuida socialmente, igual que cualquier otra comodidad sujeta a la ley del mercado, de la oferta y la demanda.
La belleza de la provocación es la que proponen los distintos movimientos de vanguardia y del experimentalismo artístico: del futurismo al cubismo, del expresionismo al surrealismo, de Picasso a los grandes maestros del arte informal y otros. El arte ya no se propone proporcionar una imagen de la belleza natural, ni pretende procurar el placer sosegado de la contemplación de formas armónicas. Al contrario, lo que pretende es enseñar a interpretar el mundo con una mirada distinta, a disfrutar del retorno a modelos arcaicos o exóticos: el mundo del sueño o de las fantasías de los enfermos mentales, las visiones inducidas por las drogas, el redescubrimiento de la materia, la nueva propuesta alterada de objetos de uso en contextos improbables.
El arte de las vanguardias no plantea el problema de la belleza. Se sobreentiende, sin duda, que las nuevas imágenes son artísticamente "bellas" y han de proporcionar el mismo placer
La belleza actualmente es de consumo, es masiva. Las personas van a una exposición de arte y compran algo que no comprenden pero aun así lo adquieren porque esta “in” , las personas utilizan ropa de marca, o usan un determinado estilo de ropa para ser aceptados en la sociedad sin importar si esto afecta o no con su aspecto físico, el simple hecho de utilizar algo “masivo” que este dentro de la moda actual hace sentir a las personas como integrantes de un grupo social. Para la mayoría de las personas algo feo es algo que no esta de moda o que no es aceptado por un grupo social, Umberto Eco en su libro Historia de la Fealdad dice: “Para entender los gustos de una época no es justo escuchar sólo a los filósofos. Es necesario entender qué significa fealdad para la gente común"
Y hablando un poco de belleza y fealdad, tuvimos la oportunidad con unos compañeros de hacer un recorrido por la calle del aeropuerto en donde se localizan muchas esculturas hechas en mármol, por artistas extranjeros tanto como guatemaltecos. El hecho de que estén allí exhibidas no quiere decir que todas sean bellas o al contrario que sean feas, sino que simple y sencillamente son obras de arte, expresiones de artistas acerca de la forma en que ver y percibe la realidad. Quiero compartirles dos fotos únicamente, la escultura que mas me gusto y la mas fea, reitero a MI criterio.
La primera obra, “Simbiosis” del canadiense Pascale Archambault, es la que mas me gusto, no solo por la forma en que esta hecha sino por lo que representa. Al momento de verla tuvimos unas diferencias de criterios con algunos compañeros, pero como ya he comentado anteriormente, la belleza no es general sino esta en los ojos de quien la observa. Y me gusto mucho por la representación de la mujer sosteniendo al hombre; algunos dicen que es el momento del nacimiento de un ser humano yo opino que es simple y sencillamente una expresión de amor. La mujer desnuda sosteniendo y besando al hombre, es para mí una representación de sensibilidad y mucho amor, esto independientemente del excelente trabajo del escultor para hacer tal figura humana.
Aquí esta la escultura que menos me gusto, “El Sombrerón” del guatemalteco Luis Díaz. No tengo nada contra las leyendas de mi país, al contrario me encantan, pero ¿Qué tiene q ver esto con el sombrerón? Definitivamente es arte muy conceptual, yo no lo entendí y no me pareció bello, ni estético. Como reitero, la belleza es subjetiva, es una expresión de cada artista y esto es lo que el Sr. Díaz quiso compartir con nosotros, al parecer los jueces si gustaron de esta escultura pero a MI no me gusta. Con todo el respeto que merece el creador de la obra y dándole el crédito por la realización de la misma
En fin la belleza o la fealdad depende mucho de las épocas, como dice Umberto Eco ¿cuál es la idea de belleza dominante en el siglo XX? Y no es que cada época tenga su belleza ideal, sino que, en cada una conviven muchas tendencias al mismo tiempo, incluso sin llegar a los extremos la belleza que distingue a nuestra sociedad esta cuestionado
El kitsch se asocia al desarrollo del mercado de consumo masivo, tanto así que los teóricos e intelectuales lo ven como el hijo natural de la modernidad. Lo kitsch aparece en la historia en el momento en que la belleza en sus diversas formas es distribuida socialmente, igual que cualquier otra comodidad sujeta a la ley del mercado, de la oferta y la demanda.
La belleza de la provocación es la que proponen los distintos movimientos de vanguardia y del experimentalismo artístico: del futurismo al cubismo, del expresionismo al surrealismo, de Picasso a los grandes maestros del arte informal y otros. El arte ya no se propone proporcionar una imagen de la belleza natural, ni pretende procurar el placer sosegado de la contemplación de formas armónicas. Al contrario, lo que pretende es enseñar a interpretar el mundo con una mirada distinta, a disfrutar del retorno a modelos arcaicos o exóticos: el mundo del sueño o de las fantasías de los enfermos mentales, las visiones inducidas por las drogas, el redescubrimiento de la materia, la nueva propuesta alterada de objetos de uso en contextos improbables.
El arte de las vanguardias no plantea el problema de la belleza. Se sobreentiende, sin duda, que las nuevas imágenes son artísticamente "bellas" y han de proporcionar el mismo placer
La belleza actualmente es de consumo, es masiva. Las personas van a una exposición de arte y compran algo que no comprenden pero aun así lo adquieren porque esta “in” , las personas utilizan ropa de marca, o usan un determinado estilo de ropa para ser aceptados en la sociedad sin importar si esto afecta o no con su aspecto físico, el simple hecho de utilizar algo “masivo” que este dentro de la moda actual hace sentir a las personas como integrantes de un grupo social. Para la mayoría de las personas algo feo es algo que no esta de moda o que no es aceptado por un grupo social, Umberto Eco en su libro Historia de la Fealdad dice: “Para entender los gustos de una época no es justo escuchar sólo a los filósofos. Es necesario entender qué significa fealdad para la gente común"
Y hablando un poco de belleza y fealdad, tuvimos la oportunidad con unos compañeros de hacer un recorrido por la calle del aeropuerto en donde se localizan muchas esculturas hechas en mármol, por artistas extranjeros tanto como guatemaltecos. El hecho de que estén allí exhibidas no quiere decir que todas sean bellas o al contrario que sean feas, sino que simple y sencillamente son obras de arte, expresiones de artistas acerca de la forma en que ver y percibe la realidad. Quiero compartirles dos fotos únicamente, la escultura que mas me gusto y la mas fea, reitero a MI criterio.
La primera obra, “Simbiosis” del canadiense Pascale Archambault, es la que mas me gusto, no solo por la forma en que esta hecha sino por lo que representa. Al momento de verla tuvimos unas diferencias de criterios con algunos compañeros, pero como ya he comentado anteriormente, la belleza no es general sino esta en los ojos de quien la observa. Y me gusto mucho por la representación de la mujer sosteniendo al hombre; algunos dicen que es el momento del nacimiento de un ser humano yo opino que es simple y sencillamente una expresión de amor. La mujer desnuda sosteniendo y besando al hombre, es para mí una representación de sensibilidad y mucho amor, esto independientemente del excelente trabajo del escultor para hacer tal figura humana.
Aquí esta la escultura que menos me gusto, “El Sombrerón” del guatemalteco Luis Díaz. No tengo nada contra las leyendas de mi país, al contrario me encantan, pero ¿Qué tiene q ver esto con el sombrerón? Definitivamente es arte muy conceptual, yo no lo entendí y no me pareció bello, ni estético. Como reitero, la belleza es subjetiva, es una expresión de cada artista y esto es lo que el Sr. Díaz quiso compartir con nosotros, al parecer los jueces si gustaron de esta escultura pero a MI no me gusta. Con todo el respeto que merece el creador de la obra y dándole el crédito por la realización de la misma
En fin la belleza o la fealdad depende mucho de las épocas, como dice Umberto Eco ¿cuál es la idea de belleza dominante en el siglo XX? Y no es que cada época tenga su belleza ideal, sino que, en cada una conviven muchas tendencias al mismo tiempo, incluso sin llegar a los extremos la belleza que distingue a nuestra sociedad esta cuestionado
sábado, 4 de septiembre de 2010
ARTE Y COMUNICACIÓN. El objeto en el transobjeto
1. ¿Será que una valla publicitaria de Tigo, Claro o Telefónica son transobjetos?
Una de estas vallas si puede catalogarse como un transobjeto, ya que como citaba Salvador Aburto Morales depende de la percepción del sujeto y es él quien sale afectado no el objeto. Una valla puede ser para alguien solo publicidad pero para alguien mas puede ser arte. El arte en su totalidad es subjetivo y siempre se ve o se entiende desde el interior de un individuo. Asi que lo que para algunos es arte para otros no lo es y viceversa.
2. ¿Cómo se comunica el arte y la sensibilidad en una pieza como la que ustedes realizaron sobre el Asesinato de Pilotos, si el tema es violento?
Según el libro de Salvador Morales, la sensibilidad es “la esencia del ser humano” y no esta exenta a ella. En el afiche realizado, se entrelazan, en el arte por el diseño conceptual utilizado, que no es muy especifico en cuanto a imágenes pero si bastante concreto; y en la sensibilidad, es que a todos sin importar distinciones de razas, de clase, de edad etc., nos afecta de igual manera la violencia que vivimos a diario en nuestro país con cada muerte de los pilotos del transporte urbano. Se comunican precisamente por la violencia del mensaje, que trata de hacer conciencia y tocar la sensibilidad de las personas y al mismo tiempo crear una obra de arte para ser apreciada y entendida por cualquier persona.
3. ¿ Es posible esa Teoría de Comunicación Artística de la que habla Salvador Aburto Morales en su folleto?
Según Salvador A. Morales a la “comunicación se le puede apreciar como un continuo de fenómenos objetivizables que relacionan al hombre consigo mismo, y con el sistema social y económico que le rodea, a través de la producción y el consumo” y el arte esta determinado al sujeto y no al objeto. Es posible que exista esta teoría: si, pero se deben tomar en cuenta muchos aspectos mas, como los socioculturales por ejemplo. Ya que comunicarse tiene que ver mucho con la vida diaria y con la forma de percibirla. Si no vivimos esa conexión entre la comunicación y el arte, esta teoría no será valida, ni podrá ser puesta en practica. Debemos tomar en cuenta siempre todo aquello que no parezca racional y de este modo nuestra visión racional del mundo conocido cambiara por completo.
4. Es compleja la delimitación de la Comunicación en el Arte. El tema para nosotros es al revés ¿como delimitar el Papel del Arte en la producción de piezas de comunicación masiva, para medios impresos y audiovisuales?
Si es compleja dicha delimitación ya que muchas personas creen que comunicar algo de manera diferente es hacer arte y no es así.
El arte juega un papel importante en la comunicación, ya que todo tipo de arte envía un mensaje, muchas veces no es entendido de la misma forma por todas las personas, ya que el arte es muy subjetivo, y se aprecia mucho desde el punto de vista de cada individuo. Contrario a esto, están las piezas de comunicación masiva, que envían un mensaje a todas las personas por igual, el mensaje es fácil y sencillo de captar. Hasta allí llega la participación del arte, en las piezas de comunicación masiva, ya que ella da un patrón de belleza para que sea aceptado por el público, pero no es tan subjetivo como su esencia.
El arte hace bella las piezas de comunicación masiva, pero no puede hacer más que dar lineamientos generales de estética para presentar algo que sea agradable al publico y al mismo tiempo lograr venderlo.
5. ¿Es cierto que la comunicación también es Arte?
Definitivamente lo es. Para empezar el arte es comunicación. Lo estético es la naturaleza del hombre y la sensibilidad su esencia. El hombre utiliza cualquier tipo de arte para comunicar lo que siente, lo que piensa, la forma en que percibe el mundo y muchas cosas más. Aunque bien es cierto que no todos comprendemos los mensajes en el arte de la misma forma, esto no quiere decir que no exista un tipo de comunicación por parte del artista.
Una de estas vallas si puede catalogarse como un transobjeto, ya que como citaba Salvador Aburto Morales depende de la percepción del sujeto y es él quien sale afectado no el objeto. Una valla puede ser para alguien solo publicidad pero para alguien mas puede ser arte. El arte en su totalidad es subjetivo y siempre se ve o se entiende desde el interior de un individuo. Asi que lo que para algunos es arte para otros no lo es y viceversa.
2. ¿Cómo se comunica el arte y la sensibilidad en una pieza como la que ustedes realizaron sobre el Asesinato de Pilotos, si el tema es violento?
Según el libro de Salvador Morales, la sensibilidad es “la esencia del ser humano” y no esta exenta a ella. En el afiche realizado, se entrelazan, en el arte por el diseño conceptual utilizado, que no es muy especifico en cuanto a imágenes pero si bastante concreto; y en la sensibilidad, es que a todos sin importar distinciones de razas, de clase, de edad etc., nos afecta de igual manera la violencia que vivimos a diario en nuestro país con cada muerte de los pilotos del transporte urbano. Se comunican precisamente por la violencia del mensaje, que trata de hacer conciencia y tocar la sensibilidad de las personas y al mismo tiempo crear una obra de arte para ser apreciada y entendida por cualquier persona.
3. ¿ Es posible esa Teoría de Comunicación Artística de la que habla Salvador Aburto Morales en su folleto?
Según Salvador A. Morales a la “comunicación se le puede apreciar como un continuo de fenómenos objetivizables que relacionan al hombre consigo mismo, y con el sistema social y económico que le rodea, a través de la producción y el consumo” y el arte esta determinado al sujeto y no al objeto. Es posible que exista esta teoría: si, pero se deben tomar en cuenta muchos aspectos mas, como los socioculturales por ejemplo. Ya que comunicarse tiene que ver mucho con la vida diaria y con la forma de percibirla. Si no vivimos esa conexión entre la comunicación y el arte, esta teoría no será valida, ni podrá ser puesta en practica. Debemos tomar en cuenta siempre todo aquello que no parezca racional y de este modo nuestra visión racional del mundo conocido cambiara por completo.
4. Es compleja la delimitación de la Comunicación en el Arte. El tema para nosotros es al revés ¿como delimitar el Papel del Arte en la producción de piezas de comunicación masiva, para medios impresos y audiovisuales?
Si es compleja dicha delimitación ya que muchas personas creen que comunicar algo de manera diferente es hacer arte y no es así.
El arte juega un papel importante en la comunicación, ya que todo tipo de arte envía un mensaje, muchas veces no es entendido de la misma forma por todas las personas, ya que el arte es muy subjetivo, y se aprecia mucho desde el punto de vista de cada individuo. Contrario a esto, están las piezas de comunicación masiva, que envían un mensaje a todas las personas por igual, el mensaje es fácil y sencillo de captar. Hasta allí llega la participación del arte, en las piezas de comunicación masiva, ya que ella da un patrón de belleza para que sea aceptado por el público, pero no es tan subjetivo como su esencia.
El arte hace bella las piezas de comunicación masiva, pero no puede hacer más que dar lineamientos generales de estética para presentar algo que sea agradable al publico y al mismo tiempo lograr venderlo.
5. ¿Es cierto que la comunicación también es Arte?
Definitivamente lo es. Para empezar el arte es comunicación. Lo estético es la naturaleza del hombre y la sensibilidad su esencia. El hombre utiliza cualquier tipo de arte para comunicar lo que siente, lo que piensa, la forma en que percibe el mundo y muchas cosas más. Aunque bien es cierto que no todos comprendemos los mensajes en el arte de la misma forma, esto no quiere decir que no exista un tipo de comunicación por parte del artista.
miércoles, 25 de agosto de 2010
Tomemos Conciencia y seamos Partícipes!
La ola de violencia por la que atraviesa nuestro país no tiene límites, los delincuentes están a la vuelta de la esquina. Y los pilotos del transporte urbano no están exentos de este problema, cada día mueren 3 pilotos y mucha gente es afectada debido a esto.
Nuestras autoridades no tienen políticas eficaces de seguridad ciudadana y esto se ve reflejado en la muerte de tantos pilotos del transporte; así que no permitamos que esto continúe pasando. Hagamos conciencia, respetemos la vida de los demás, pero sobre todo denunciemos este mal que nos afecta a todos!!
Tomemos Conciencia y seamos Partícipes evitemos que estas numeros continuen aumentando!
sábado, 21 de agosto de 2010
Lucha por la Autonomia de la USAC
Han estado circulando algunos mails en donde nos dicen que la USAC lucha desde hace tiempo, por evitar la privatizacion de nuestra Alma Máter, que es algo que viene desde la firma de los acuerdos de paz con el llamado 'CONSENSO DE WASHINGTON', en el que se aprueba la privatizacion de las universidades estatales de america latina. ¿que de cieto es esto? Debemos investigar mas a fondo y no quedarnos unicamente con informacion de segunda mano.
No me malinterpreten, no estoy a favor de la privatizacion de la USAC, al contrario, como decia Oliverio Castañeda: "por una educaciòn al servicio del pueblo" y debemos luchar por ello.
El problema como todos, tiene un trasfondo politico y economico, y es el control de la Universidad y sus facultades. La junta directiva de la Unversidad de San Carlos de Guatemala, esta integrada por el decano y cinco vocales, etre los cuales hay proferes, estudiantes y un representante del colegio profesional. Los estudiantes quedaron fuera de esta directiva y fue cuando se formo la EPA. Este grupo de estudiantes luchan constantemente para que la autonomia del USAC no se violentada. ¿Pero es correcto que priven a todos nosotros lo estudiantes del derecho de recibir clases? A mi parecer no. Tomar la ciuada universitario afecta a todos, pero no a los del CSU, los unicos perjudicados somos los estudiantes. Tambien es cierto que si no protestamos no somos tomados en cuenta, pero no creo que sea esa la via adecuada para lograr una solucion al problema. Deben dialogar miembros de la EPA y del CSU para llegar asi a alguna solucion que no continue perjudicando a los estudiantes. Bien por los estudiantes de medicina y psicologia que se opusieron a la toma del CUM y trabajaron juntos para evitar perder clases y perder si un año de estudios.
No queda mas que esperar que se llegue a una solución positiva entre la EPA y el CSU y la esperanza de que el semestre no sea cancelado, ya que seriamos muchos los perjudicados.
No me malinterpreten, no estoy a favor de la privatizacion de la USAC, al contrario, como decia Oliverio Castañeda: "por una educaciòn al servicio del pueblo" y debemos luchar por ello.
El problema como todos, tiene un trasfondo politico y economico, y es el control de la Universidad y sus facultades. La junta directiva de la Unversidad de San Carlos de Guatemala, esta integrada por el decano y cinco vocales, etre los cuales hay proferes, estudiantes y un representante del colegio profesional. Los estudiantes quedaron fuera de esta directiva y fue cuando se formo la EPA. Este grupo de estudiantes luchan constantemente para que la autonomia del USAC no se violentada. ¿Pero es correcto que priven a todos nosotros lo estudiantes del derecho de recibir clases? A mi parecer no. Tomar la ciuada universitario afecta a todos, pero no a los del CSU, los unicos perjudicados somos los estudiantes. Tambien es cierto que si no protestamos no somos tomados en cuenta, pero no creo que sea esa la via adecuada para lograr una solucion al problema. Deben dialogar miembros de la EPA y del CSU para llegar asi a alguna solucion que no continue perjudicando a los estudiantes. Bien por los estudiantes de medicina y psicologia que se opusieron a la toma del CUM y trabajaron juntos para evitar perder clases y perder si un año de estudios.
No queda mas que esperar que se llegue a una solución positiva entre la EPA y el CSU y la esperanza de que el semestre no sea cancelado, ya que seriamos muchos los perjudicados.
miércoles, 11 de agosto de 2010
Los Mass Media
Hoy en día los medios de comunicación constituyen una herramienta persuasiva en nuestra toma diaria de decisiones. Ante los medios nos es difícil tomar una actitud neutra, o nos aferramos a un mundo sin cambios ni movimientos o a un mundo de fantasía, falta de estética y de superficialidades.
Se ha llamado “mass media” a las masas que son abarcadas por los medios de comunicación, que reciben influencia negativa o positiva de éstos. Se denomina así, porque los medios de comunicación son tecnológicos, electrónicos, visuales, auditivos, etc. y marcan una forma de pensar, sentir, actuar y opinar a las masas.
La imagen visual, constituye hoy, la forma mas determinante de las características de nuestro diario vivir. Según estudios efectuados, a través del oído captamos un 20% de las comunicaciones, con la vista un 30%, pero con ambos un 50%. Es por ello que la televisión es uno de los medios de difusión más efectivo que existe y es también un medio de enajenación bastante fuerte. Por ejemplo, el cuerpo es supra valorado en los medios, es decir quien presente un cuerpo sano, joven, bello y sensual gana un espacio significativo en la esfera social y por ende todo querrán lucir de esa forma. La delgadez en las mujeres, es algo que se difunde de tal manera que cualquier mujer desea verse así, incluso si esto requiere poner en riesgo su salud física y mental. Todo esto registra un cambio en la conducta de las personas, desde su dieta hasta la forma de comportarse dentro de la sociedad, todo por seguir un patrón estético. Basta solo con ver las revistas de modas, las modelos tienen un cuerpo delgado, esbelto, rubias, de ojos azules, de nariz delgada y labios gruesos, dientes blancos, una figura tonificada y de una estatura de aproximadamente 1.70mts, mientras que los hombres son delgados pero fuertes, musculosos, de abdomen plano, pelo castaño y con una altura minima de 1.80mts. Simple y sencillamente si alguien no cumple con esta supuesta belleza, no es atractivo para los o las demás.
Los mass media consumen lo que se les transmite a través de los medios, están sometidos conciente o inconcientemente a la estética presentada, no consumen el arte como tal, consumen el "arte" que les llega a traves de los medios. Adoptan patrones, conductas, modos de vida y dietas entre muchas otras cosas más para lograr esa tan anhelada belleza representada en los medios. La gente adopta como arte todo aquello que es consumido en masa, sea útil o no; si se transmite y difunde masivamente en los medios, este producto se transforma en moda, ya sea un pantalón, una película, la moda, la música y hasta la forma de actuar.
Determinar si algo es bello o no, estético o anti estético, depende enteramente de la forma en que nos es presentado a través de los medios de comunicación. Los mass media somos cada uno de nosotros, influenciado masivamente por los medios de comunicación; por factores externos que de alguna u otra forma enajenan nuestros pensamientos nuestras ideas y nuestra forma de apreciar los objetos, las personas y todo aquello que nos rodea.
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